Latest Post
3 Doors Down A-Ha Abba AC/DC acappella accdc acustic Adela Marculescu Adriano Celentano Aerosmith Afroman Al Pacino Al Yankovic Alanis Morissette alex leo serban Alice Cooper Alice Georgescu Alice Voinescu Amazon Music Amos Lee Amy Belle Andrea Bocelli Andrei Serban Ane Brun Annie Lennox Anouk Anthony Hopkins antichitate Antonio Banderas Arlo Guthrie army Art Garfunkel arta Asia Awolnation B.B. King Babyface Bad Company bani Barbara Streisand Barenaked Ladies Barry White bănci Beach Boys Beastie Boys Beatles Ben Folds Ben Harper Berlin Beth Hart Biffy Clyro Billy Bragg Billy Ray Cyrus Billy Talent bine Bing Crosby Black Sabbath Blackmore's Night Blake Shelton Blue Diamonds Blue October blues Bob Dylan Bob Marley Bob Seger Bobby McFerrin Bon Jovi Bonfire Bonnie Raitt Bonnie Tyler Bono Boyz II Men Brian May Bruce Dickinson Bruce Robison Bruce Springsteen Bryan Adams Bryan Adams. hits Bryan Ferry Bucharest Bucuresti Cab Calloway calendar Cali Cameo Candy Dulfer Canned Heat caragiale Carlos Santana Carlos Snatana Carly Simon Carole King Carpenters carte Cassadee Pope Cassandra Wilson Casting Crowns Celine Dion Cesaria Evora Charlene Charles Aznavour Cher china Chinawoman Chris Isaak Chris Rea christian Chuck Berry Cinderella clasic Claudio Baglioni Coldplay concert constiinta Coolio copii cor Costel Constantin Count Basie country Court Yard Hounds coutry Cowboy Junkies Creedence Clearwater Revival Cristi Minculescu cronicar crtitica cultura curaj Cutting Crew cuvantul cuvantul dat Cyndi Lauper Dan Puric Darius Rucker David A. Stewart David Bowie David Garrett David Gray David Guetta De-Phazz Deep Blue Something deep purple Def Leppard Depeche Mode Des`Ree Desireless destin Diana Krall Dido Dire Straits Dixie Chicks Donovan dorel visan Doro Doro Pesch drama Dream Theater Duran Duran durere Eddie Cantor Edie Brickell electronic Elton John Elvis Presley Emerson Lake and Palmer Emilia Emmylou Harris Enya Epica Erasure Eric Clapton Ernest Tubb eseu Evanescence eveniment Ewan McGregor Extreme Faith No More Falco Fever Ray film filozofie Fine Young Cannibals Fish Fleetwood Mac Florent Pagny folclor folk Foreigner Francois Feldman Frank Sinatra Frank Zappa Garbage Garfunkel Garou Gary Moore Genesis George Carlin George Harrison George Michael girls Glenn Miller Gloriana Goran Bregovic gospel Grand Corps Malade Grand Funk Railroad greseli Gretchen Peters Guillaume Grand Guns N' Roses Guns N’ Roses Gwyneth Paltrow Harry Belafonte Heart Helene Fischer hita hits Holly Cole Hootie And The Blowfish ICR incredere indie insulta intelepciune INXS Ioan Gyuri Pascu Ion Caramitru Irina Petrescu IRIS Iron Maiden istorie iulie 2015 Iyeoka Okoawo James Brown Janis Joplin jazz Jean Marais Jeanette Jennifer Hanson Jennifer Warnes Jeremy Irons Jessie Ware jethro tull Jimmy Page Joan Baez Joan Jett Joan Osborne Joe Cocker Joe Dassin Johannes Strate John Cazale John Lee Hooker John Mellencamp Johnny Cash Johnny Hallyday Joni Mitchell Jooan Baez judecata. buni Julee Cruise Julien Clerc Kate Bush Keith Jarrett Kellie Pickler Kelly Clarkson Kenny Chesney Kenny Rogers Kid Rock Kings of Leon Kiss Kosheen Kris Kristofferson Krypteria Kylie Minogue La musique de la Légion étrangère Lacrimosa langa o magnolie din sec. 18 Laura Bell Bundy Laura Pausini LeAnn Rimes Led Zeppelin Lemmy Kilmister Lenny Kravitz Leo Sayer Leonard Cohen Lily Allen Linkin Park Lionel Richie live lLisa Loeb Loreena McKennitt Louis Armstrong love Luciano Pavarotti Lucinda Williams ludovic Luz Casal Lynyrd Skynyrd Macy Gray Manic Street Preachers manie Manowar Manu Chao Margareta Pogonat Marillion Marius Bodochi Mark Knopfler Maroon 5 Martika Martina McBride Martina Topley-Bird Mary J. Blige masca Meat Loaf media Melissa Etheridge Melody Gardot Men At Work Meryl Streep Metallica metrou Michael Bolton Michael Buble Mick Jagger Midnight Oil mihai eminescu Mike and the Mechanics Miles Davis Moby morala Morcheeba Motley Crue Mr. Big Mr. Mister Nana Mouskouri Nas Nat King Cole Natalie Grant Natalie Imbruglia Natasha St-Pier nedreptate Neil Diamnond Neil Diamond Neil Young nepasarea New Japan Philharmonic New York Nick Cave Nick Cave and The Bad Seeds Nickelback Nicole Kidman Nicu Alifantis Nicu Constantin Nightwish Nirvana Norah Jones Nostalghia Oasis Oldelaf Oleta Adams OMC OneRepublic onoare Otis Redding Ozzy Osbourne Padova Papa Roach patapievici Patricia Kaas Patrick Bruel Patsy Cline Patti LaBelle Paul Simon Paula Lima Peggy Lee Pet Shop Boys Peter Cetera Peter Gabriel Petru Cretia Petru Creția Phil Collins pilda pilde Pink Pink Floyd PJ Harvey placere poezie Poison police pop Portishead presa prietenie Prince Procol Harum prostia Purcărete queen R.E.M. Radiohead Radney Foster Radu Beligan Rainbow Randy Rogers Band rap Ray Charles război Reamonn Reba McEntire red hot chili peppers reggae REM Richard Bohringer Richie Sambora Ritchie Blackmore Robbie Williams Robert De Niro Robert Palmer Robert Plant rock Rod Stewart Roger Miller Roger Waters Rolling Stones romania Roxette Run DMC Rusia Sade Sam Brown Sanctus Real saracie Sarah Brightman Sarah McLachlan Savage Garden Scorpions Scott MacKenzie Seal Sebastian Bach Semisonic Seneca shakespeare Shania Twain Sheryl Crow Simon Simple Minds Simply Red Sinead O'Connor Skid Row Slade Smashing Pumkins Smokie Sophie B. Hawkins Sophie Milman Sophie-Tith Charvet soul Soul Asylum soundtrack spaima spirit Steppenwolf Steve Miller Band Steve Winwood Stevie Ray Vaughan Stevie Wonder Sting Stromae suferinta suflet Sunny Sweeney Suzanne Vega T'pau tango Tanita Tikaram Tarkovski taxi Taylor Dayne teama Tears For Fears teatru Terence Trent D'Arby Tesla The Animals The Bad Seeds The Bangles The Civil Wars the corrs The Cranberries The Cure The Doors The Four Seasons The Fugees The Heartbreakers The Jeff Healey Band The Moody Blues The Piano Guys The Pogues The Police The Pretenders The Proclaimers The Troggs The Undisputed Truth The Verve The Wailers Theory of a Deadman This Mortal Coil ticalosi tihna Tim McGraw Tina Turner Todd Rundgren Tom Cochrane Tom Jones Tom Petty Tom Petty And The Heartbreakers Tom Waits Tori Amos Toto Cutugno Tracy Chapman tradare trup Tudor Gheorghe turneu U2 Uber ucide Ucraina Ugly Kid Joe unplugged Urge Overkill Uriah Heep Usher vaicareala valoare vals Van Halen Van Morrison Vanessa Carlton Veronika Agapova versailles virtute Vixen Vonda Shepard Webb Sisters Whitesnake Whitney Houston Wilhelm de Orania Within Temptation woman Yasmin Levy YES Yngwie Malmsteen Zamolxe Zaz Zdob si Zdub ZZ Top


Ion Besoiu, unul dintre cei mai apreciaţi actori români ai ultimelor decenii, va fi recompensat cu premiul Gopo pentru întreaga carieră la cea de-a cincea ediţie a galei Gopo, care va avea loc pe 28 martie, la Bucureşti, informează organizatorii.
Unul dintre cele mai importante trofee din palmaresul galei Gopo, premiul pentru întreaga carieră a fost acordat la ediţiile precedente altor trei actori emblematici pentru filmul românesc: Draga Olteanu-Matei, Marin Moraru şi Jean Constantin. 
Născut pe 11 martie 1931, la Sibiu, Ion Besoiu a absolvit cursurile Academiei de Teatru şi Muzică din oraşul natal. Are o carieră impresionantă, ce se întinde pe parcursul a peste 50 de ani, perioadă în care a încântat publicul cu roluri memorabile în peste 100 de producţii cinematografice şi TV, precum şi în piese de teatru.
Printre titlurile care l-au propulsat pe Ion Besoiu în rândul celor mai talentaţi şi iubiţi actori români ai generaţiei sale se numără "Furtuna" (regia Andrei Blaier, Sinişa Ivetici), "Neamul Şoimăreştilor" (regia Mircea Drăgan), "Haiducii" (regia Dinu Cocea), "Răscoala" (regia Mircea Mureşan), recompensat la Festivalul de Film de la Cannes, în 1966, cu premiul pentru debut, "Mihai Viteazul" (regia Sergiu Nicolaescu), "Ciprian Porumbescu (regia Gheorghe Vitanidis) şi celebra serie "Toate pânzele sus" (regia Mircea Mureşan), în care are ca parteneri actori precum Ilarion Ciobanu şi Jean Constantin.
Cariera lui Ion Besoiu în film cuprinde colaborări cu regizori importanţi, precum Mircea Mureşan, Mircea Drăgan, Sergiu Nicolaescu, Mircea Daneliuc şi Gheorghe Vitanidis. Talentul şi devotamentul marelui actor au fost răsplătite de-a lungul timpului, printre altele, cu un premiu de excelenţă al Cinematografiei Române (2002), precum şi cu premiul UNITER pentru întreaga activitate. De asemenea, în 2001, Ion Besoiu a fost declarat cetăţean de onoare al oraşului Sibiu.
Printre cele mai recente producţii în care Ion Besoiu poate fi văzut se numără debutul regizoral al lui Fanny Ardant, "Cenuşă şi sânge", în care joacă alături de Olga Tudorache, dar şi "Francesca", de Bobby Păunescu.
De asemenea, spectatorii români îl vor putea revedea pe actor în noul film regizat de Cătălin Mitulescu, "Loverboy", aflat în prezent în postproducţie.
Cea de-a cincea ediţie a galei premiilor Gopo va avea loc pe 28 martie şi va fi transmisă în direct şi în exclusivitate la TV de ProCinema, iar românii de pretutindeni o vor putea urmări înregistrat, pe Pro TV Internaţional, pe 30 şi 31 martie, de la ora 20.30. Gala va putea fi urmărită şi online, pe www.premiilegopo.ro şi www.procinema.ro, dar şi pe mediafaţada Cocor Media Channel, situată în centrul Capitalei. Peste 400 de profesionişti activi din toate domeniile industriei de film româneşti sunt invitaţi să voteze pentru desemnarea câştigătorilor trofeelor din acest an, fie în plic sigilat, prin poştă, fie online, prin intermediul unui mecanism de vot asigurat de firma de audit şi consultanţă PricewaterhouseCoopers, cu care gala premiilor Gopo a demarat, din 2011, un parteneriat.
Gala premiilor Gopo este organizată de Asociaţia Pentru Promovarea Filmului Românesc (APFR), cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei (CNC), Ministerului Culturii şi Patrimoniului Naţional şi al Babel Communications.

"Somewhere", cel mai recent lungmetraj al regizoarei Sofia Coppola, premiat cu Leul de Aur la ediţia din 2010 a Festivalului de la Veneţia, va fi prezentat în premieră în România în cadrul Festivalului Internaţional de Film Bucureşti - Bucharest IFF -, care va avea loc între 11 şi 17 aprilie. 
Potrivit organizatorilor, filmul Sofiei Coppola se alătură recent anunţatului lungmetraj "Cirkus Columbia", al regizorului Danis Tanovic, care va deschide cea de-a şaptea ediţie a Bucharest IFF.
În cadrul Bucharest IFF 2011 vor fi proiectate şi alte titluri de marcă ale anului cinematografic 2010, semnate de unii dintre cei mai apreciaţi regizori ai lumii: "Carlos", povestea faimosului terorist, scrisă şi regizată de Olivier Assayas, premiat cu Globul de Aur pentru cel mai bun film TV şi premiul pentru cel mai bun film european, acordat de Academia de Film Europeană; "Greenberg", scris şi regizat de Noah Baumbach, în care celebrul Ben Stiller face un rol cu totul atipic, ce confirmă încă o dată succesul său de box-office; "Outrage", o nouă "demenţă Yakuza" marca Takeshi Kitano, deopotrivă o întoarcere la rădăcini şi o continuare a recentului ton postmodern, selecţionat în competiţie la Festivalul de la Cannes, dar şi un favorit al evenimentelor de profil din întreaga lume.
Programul complet al evenimentului va fi dezvăluit până pe 30 martie.
Proiecţiile din cadrul festivalului vor avea loc în trei săli: Cinema Studio, Noul Cinematograf al Regizorului Român (NCRR) din incinta Muzeului Ţăranului Român şi Sala "Elvira Popescu" a Institutului Francez din Bucureşti. Evenimentul este susţinut de Centrul Naţional al Cinematografiei.
Bucharest IFF, iniţiat şi coordonat de Dana Dimitriu - Chelba, este unicul festival competitiv din Bucureşti destinat exclusiv filmelor de lungmetraj şi promite să-şi respecte standardul înalt fixat în ediţiile precedente, când a lansat titluri ca "Lust, Caution" (de Ang Lee), "Eldorado" (Bouli Lanners), "Tokyo!" (Michel Gondry, Leos Carax & Bong Joon-ho), "A Serious Man" (fraţii Coen), "Thirst" (Park Chan-wook), "Un om singur/ A Single Man" (Tom Ford), dar şi filmele româneşti "Cea mai fericită fată din lume" (Radu Jude) şi "Portretul luptătorului la tinereţe" (Constantin Popescu).


Cornel Popescu, actor al Teatrului Naţional din Târgu Mureş, a murit, anunţă un comunicat al instituţiei de spectacole.
Născut la 6 septembrie 1944, el a jucat pe scena din Târgu Mureş timp de 38 de ani.
"Amintirea lui va rămâne veşnic în inimile noastre şi în analele teatrului românesc. Transmitem sincere condoleanţe familiei îndoliate", scrie în comunicatul instituţiei de spectacole. 
Admiratorii lui Cornel Popescu îşi vor putea lua rămas bun de la artist sâmbătă, în foaierul Teatrului Naţional.
Un strălucit Hamlet, Cornel Popescu "şi-a închinat întreaga viaţă Teatrului. Teatrului cu T mare, Teatrului care înseamnă artă, pasiune, dăruire, sacrificiu, uitare de sine, Teatrului în care se regăsesc îngemănate valoarea operei de artă, modestia adevăratului creator şi respectul permanent faţă de spectatori, Teatrului pe care-l faci, desigur, şi pentru bucuria şi împlinirea ta, dar, mai ales, pentru desfătarea şi satisfacţia celor mulţi, care vin, cu inima deschisă, să te vadă, să te admire, să-şi încarce mintea şi sufletul cu vorbele, cu ideile, cu sentimentele ce pornesc de pe scenă pentru a inunda sala", se arată în acelaşi comunicat.
"Preţuirea acestui Teatru cu T mare şi dragostea necondiţionată pentru el, Cornel Popescu le-a învăţat de la maestrul său, marele regizor şi pedagog Ion Cojar, acest Teatru cu T mare l-a slujit el cu cinste şi neodihnă, germenii acestui Teatru cu T mare l-a sădit el în studenţii cărora le-a cizelat cu migală talentul şi pe care i-a învăţat ce este şi ce importanţă covârşitoare are etica teatrală. Din 1972, când a absolvit Institutul de Artă Teatrală şi Cinematografică din Bucureşti, şi până în ultima clipă a existenţei sale pământeşti, el a fost credincios Teatrului Naţional din Târgu-Mureş, pe a cărui scenă a realizat interpretări antologice. A creat un remarcabil Hamlet, ca şi un irezistibil Cetăţean turmentat, roluri care ilustrează elocvent întinderea extraordinară a gamei sale interpretative. A fost unul din actorii preferaţi ai lui Gheorghe Harag - sub îndrumarea căruia a realizat creaţii cu adevărat antologice, Antioh Elpidiforovici «Oh în A murit Tarelkin!» şi Trofimov în «Livada de vişini» -, Dan Micu - în regia căruia a debutat , pentru a se impune apoi, foarte curând, cu o primă mare creaţie, Opriţescu Mititelu din «Piticul din grădina de vară» -, Dan Alecsandrescu - cu care a avut o colaborare lungă şi extrem de fertilă, concretizată în câteva personaje de referinţă, Viniciu din «Noaptea cabotinilor», Chitlaru din «Opinia publică», Tufaru din «Cartea lui Ioviţă», Nebunul din «Moartea accidentală a unui rebel»", se arată în acelaşi document.
Cornel Popescu a făcut şi regie de teatru, dar al doilea domeniu care l-a pasionat cu adevărat şi în care a obţinut rezultate remarcabile este pedagogia teatrală. Printre actorii cu care a lucrat s-au numărat Marius Bodochi, Daniel Vulcu, Sorin Dinculescu, Viorica Geantă-Chelbea, Radu Bânzaru, Ada Milea, Sorin Leoveanu.


Spectacolul "Caligula", după Albert Camus, regizat de Stéphane Olivié-Bisson, cu Bruno Putzulu în rolul principal, va fi prezentat la Teatrul Bulandra - Sala Izvor din Capitală, sâmbătă şi duminică, de la ora 19.00.
În acest weekend, la invitaţia Ambasadei Franţei şi a Institutului Francez din Bucureşti, actorul francez Bruno Putzulu îl va încarna pe celebrul anti-erou tragic Caligula, într-o producţie montată de Stéphane Olivié-Bisson, după primul text al lui Albert Camus. 
Bruno Putzulu în rolul Caligula
Versiunea montată de Stéphane Olivié-Bisson este cea originală, foarte rar folosită în teatru, a acestei "tragedii de inteligenţă". Spre deosebire de adaptările ulterioare, opera de tinereţe subliniază caracterul "intuitiv, instinctiv, ambiguu şi extrem" al piesei. Pentru aptitudinea actorului pentru dezechilibru şi extravaganţă, forţa şi umorul lui, şi în acelaşi timp o vulnerabilitate aproape infantilă, regizorul l-a ales pe Bruno Putzulu pentru rolul principal pe care Camus visa sǎ-l interpreteze el însuşi.
Să transformi un împǎrat roman însetat de sânge într-un erou romantic şi asasinatul său într-o formă superioară de sinucidere este o viziune care nu duce deloc lipsă de îndrăznealǎ, iar Camus nu avea decât 25 de ani când a scris piesa. În 1938, "obsedat de imposibil, otrǎvit de dispreţ si oroare", "Caligula" lui Camus "tinde să exercite, prin crimă şi pervertirea sistematică a tuturor valorilor, o libertate care la sfârşit se va dovedi că nu este cea pe care o căuta". În 1945, în Parisul abia eliberat, "Caligula" triumfă pe scena Teatrului Hébertot cu Gérard Philipe în rolul principal. După război, Camus lucrează din nou la piesă, pe care o va îmbunătăţi până în 1958.
Originar din Sardinia, Bruno Putzulu îşi petrece copilăria în Normandia, unde îşi descoperă pasiunea pentru fotbal. În 1990, renunţǎ la acest sport şi se îndreaptă spre teatru, intrând la Consevatorul Naţional de Artă Dramatică şi apoi în echipa teatrului Comédie Française. Nominalizat prima dată la premiile César în 1996 cu rolul din "Les Aveux de l'innocent" de Jean-Pierre Améris, trebuie să aştepte însǎ pânǎ în 1999 să fie recompensat cu premiul pentru cea mai bună speranţă masculină, graţie rolului său de seducător din producţia "Petits désordres amoureux". Mare admirator al lui Jean-Luc Godard, joacă în filmele acestuia "Les Passagers" şi "Eloge de l'amour". Caracterul independent şi personalitatea sa puternică devin incompatibile cu stricteţea de la Comédie Française, pe care o părăseşte în 2002. Un an mai târziu, îl interpreteazǎ pe Cipriani în Monsieur N, mult apreciatul film despre exilul şi moartea lui Napolen Bonaparte.


Actorul Ion Besoiu, care împlineşte vineri 80 de ani, a declarat pentru MEDIAFAX că la fiecare aniversare începe o nouă viaţă, precizând că anul acesta îşi sărbătoreşte ziua de naştere la Poiana Braşov, alături de prieteni.
"Sunt la Poiana Braşov cu 150 de prieteni, care au organizat aici o agapă în cinstea mea. Sper să mă bucur de ei în continuare", a spus vesel Ion Besoiu. 
Cunoscutul actor a precizat că, la 80 de ani, activitatea sa continuă. Astfel, în curând, Ion Besoiu o să apară pe scena Teatrului Bulandra întru-un spectacol regizat de Alexandru Darie, după "Însemnările unui necunoscut" de Fiodor Mihailovici Dostoievski.
Totodată, Ion Besoiu face parte din distribuţia filmului "Loverboy", în regia lui Cătălin Mitulescu. Pelicula va apărea pe marile ecrane în acest an.
Ion Besoiu s-a născut la 11 martie 1931, la Sibiu. El a absolvit Academia de Teatru şi Muzică din Sibiu. A debutat în 1950, dar consacrarea a venit abia după turnarea filmului "Toate pânzele sus", în regia lui Mircea Mureşan, în care a avut ca parteneri mari actori precum Ilarion Ciobanu şi Jean Constantin.
Timp de 16 ani, a jucat pe scena Teatrului "Radu Stanca" din Sibiu, după care s-a mutat la Bucureşti, unde a jucat la Teatrul Bulandra şi a fost, ulterior, timp de 12 ani directorul acestui teatru.
Cele mai cunoscute roluri ale sale sunt Cloşca în "Procesul lui Horia" (1967), Serebreakov în "Unchiul Vanea" (1983), Polonius în "Hamlet" (1985), Oronte în "Mizantropul" (1989), Corifeu în "Antigona" (1993), Ferapont în "Trei surori" (1995), Senecus în "Caligula" (1996) şi Muhoianov Ivan Matveevici în "Oblomov" (2003).
Şi activitatea cinematografică a lui Ion Besoiu este impresionantă. Câteva dintre filmele în care a jucat Ion Besoiu sunt: "Furtuna", "Neamul Şoimăreştilor", "Haiducii", "Răscoala", "Mihai Viteazul", "Ciprian Porumbescu", "Păcală", "Ion, blestemul pământului, blestemul iubirii", "Ultima noapte de dragoste" şi "Lumini şi umbre".
În anul 2001, Ion Besoiu a fost declarat cetăţean de onoare al oraşului Sibiu, în care s-a născut.
Ion Besoiu a primit mai multe distincţii, printre care şi premiul Uniunii Teatrale din România (UNITER) pentru întreaga carieră, în 2008.


În perioada 3-12 iunie, la Cluj-Napoca va avea loc cea de-a zecea ediţie a celui mai important eveniment cinematografic din România – Festivalul Internaţional de Film Transilvania (TIFF)

În acest an, mai mult ca în oricare altă ediţie, TIFF va surprinde publicul festivalier cu o ofertă extrem de tentantă, cuprinzând producţii de senzaţie, concerte, expoziţii, dezbateri, conferinţe, şi multe alte evenimente surpriză şi transformând Clujul, timp de zece zile, într-o veritabilă capitală culturală. 


În materie de filme, Directorul artistic TIFF, Mihai Chirilov, a dezvăluit câteva titluri hit prezente în secţiunea Supernova, care fac ca ediţia din acest an a Festivalului să fie de neratat. 

Având în palmares un Oscar şi un Glob de Aur, ambele la categoria Cel mai bun film străin, In a Better World, al regizoarei daneze Susanne Bier, este o dramă despre două familii a căror întâlnire generează situaţii riscante şi emoţii greu de suportat. Susanne Bier este unul dintre cei mai talentaţi regizori din generaţia sa, care a mai fost nominalizată la Oscar 2007 pentru After The Wedding. Like it never was before (1995), The one and only (1999), Once in a lifetime (2000), Open hearts (2002), Brothers (2004), sunt alte câteva titluri care i-au asigurat lui Bier un binemeritat loc în rândul cineaştilor de valoare.

Beyond, debutul regizoral al celebrei actriţe de origine suedeză Pernilla August, este, în mod clar, un must see la TIFF 2011. O dramă psihologică cu Noomi Rapace în rolul principal, care s-a bucurat până în prezent de o largă apreciere în rândul criticii şi festivalurilor din întreaga lume, fiind distins cu 2 trofee la Festivalul de la Veneţia (Premiul Special al Fundaţiei Christopher D. Smithers şi Premiul secţiunii Săptămâna Criticii Internaţionale). Pernilla August este una dintre cele mai cunoscute figuri ale ecranului suedez. Cariera sa include roluri în filme importante precum Fanny and Alexander (R. Ingmar Bergman), câştigător a 4 premii Oscar, sau The Best Intentions (R. Bille August), pentru care Pernilla a fost recompensată cu Premiul pentru cea mai bună actriţă la Festivalul de Film de la Cannes. Beyond va fi proiectat în prezenţa Pernillei August, protagonista a două filme de care publicul clujean s-a putut bucura la TIFF 2010: A rational Solution (R. Jörgen Bergmark) şi Mrs Kicki (R. Håkon Liu). 



Cinefilii şi fanii lui Nicole Kidman o vor putea admira pe celebra actriţă în producţia Rabbit Hole (R. John Cameron Mitchell), o dramă impresionantă ce spune povestea unui cuplu care încearcă să-şi revină după moartea tragică a fiului lor. Interpretarea din Rabbit Hole i-a adus lui Nicole Kidman o nominalizare la Oscar pentru Pentru cea mai bună actriţă într-un rol principal.
După succesul avut cu En la cama, Sábado şi Lo bueno de llorar, toate prezentate la Festivalul de la Cluj în ediţiile trecute, regizorul Matias Bize revine la TIFF cu al patrulea lungmetraj din cariera: La vida de los peces. Filmul a fost distins cu trofeul categoriei Cel mai bun film latino american la Premiile Goya din 2011 şi spune povestea lui Andres, un bărbat stabilit în Germania de zece ani care decide să-şi viziteze ţara natală, înainte de a se stabili definitiv în Berlin. La petrecerea dată de un prieten de-al său, Andres va redescoperi lumea pe care o dăduse uitării cu mult timp în urmă. 

Poetry este un alt titlu ce va putea fi savurat la cea de-a zecea ediţie a festivalului. Producţia este regizată de un mare nume al cinematografiei sud coreene, LEE Chang-dong, câştigător al Premiului pentru cel mai bun scenariu la Cannes anul trecut şi autor al hit-ului Oasis, arătat la TIFF în 2004. 

Lista producţiilor continuă cu Balada triste de trompeta, al spaniolului Álex de la Iglesia, care şi-a adjudecat Leul de argint pentru cea mai bună regie şi Premiul pentru scenariu la Festivalul de la Veneţia, precum şi două premii Goya (dintre care unul la categoria Cele mai bune efecte speciale), Another Year, al apreciatului regizor britanic Mike Leigh, prezent în competiţia Festivalului de la Cannes 2010 şi nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu, Dos hermanos (R. Daniel Burman), aflat în competiţia festivalului de la Karlovy Vary în 2010, sau My Joy, debutul în lungmetraj al lui Sergei Loznitsa, aflat in cursa pentru Palme d'Or la Cannes 2010, producţie a cărei imagine este semnată de Oleg Mutu. 

Nu în ultimul rând, publicul o va putea urmări pe Kristina Cepraga în cel mai recent film al regizorului Gianni di Gregorio, Gianni e le donne, o comedie savuroasă prezentată în acest an în secţiunea Berlinale Special din cadrul Festivalului de Film de la Berlin.

Programul TIFF 2011 va include şi proiecţii ale Operelor Complete ale regizorului, actorului şi comicului francez Pierre Étaix precum şi o retrospectivă a celor mai reprezentative producţii ale cineastului german Werner Herzog, omagiat în cadrul secţiunii 3x3. În acest an, Focusul TIFF se axează pe Belgia şi Norvegia, care vor fi prezente la Cluj cu cele mai reprezentative filme din cinematografiile lor.

Publicul se va putea bucura de toate aceste producţii, şi multe altele, în locaţii deja consacrate, precum Cinema Florin Piersic (fostul cinema Republica), cinematografele Arta şi Victoria sau spectaculosul spaţiu open air din Piaţa Unirii. Incepând cu această ediţie, organizatorii intenţionează să facă festivalul mai prezent în cartierele din Cluj prin crearea unui spaţiu de proiecţie în afara zonei centrale a oraşului.

Festivalul Internaţional de Film Transilvania va avea loc în perioada 3-12 iunie, la Cluj-Napoca si între 15-19 iunie, la Sibiu.

Recent, TIFF a fost acreditat de Federaţia Internaţională a Asociaţiilor Producătorilor de Film (FIAPF). Acreditarea FIAPF funcţionează drept o etichetă a calităţii festivalului şi contribuie la dezvoltarea acestuia, garantându-i o promovare eficientă printre profesioniştii din întreaga lume. TIFF a ajuns astfel într-o companie selectă, alcătuită din 40 de alte festivaluri competitive din toată lumea.


O parte dintre critici afirmă că juriul a omis de pe lista nominalizărilor montările „Artă“ de la Bulandra şi „Opinia publică“ de la Sibiu, însă alţi specialişti consideră selecţia echilibrată. Dacă Iulia Popovici şi Cristina Rusiecki au rezerve faţă de selecţie, Doina Papp şi Mircea Morariu reamintesc că sunt permise doar trei nominalizări la fiecare categorie. 
Juriul din care au făcut parte Ludmila Patlanjoglu, Doina Modola şi Andreea Dumitru a acordat patru nominalizări, cele mai multe din selecţie, spectacolului „Livada de vişini" de la Teatrul Naţional din Bucureşti (TNB). Montarea a fost nominalizată la categoriile „Cel mai bun spectacol", „Cea mai bună actriţă în rol principal" - Maia Morgenstern pentru rolul Ranevskaia, „Cel mai bun actor în rol principal" - Marius Manole pentru Lopahin, şi la „Debut" - Conrad Mihai Mericoffer pentru rolul Trofimov.


„Poţi să te iei de Cehov?"


În aceste condiţii, paradoxal este că regizorul spectacolului, Felix Alexa, nu apare pe lista celor mai buni regizori, potrivit unor specialişti. La această categorie, „cea mai bună regie", au fost nominalizaţi Andrei Şerban, pentru „Strigăte şi şoapte" (de la Teatrul Maghiar de Stat din Cluj-Napoca), László Bocsárdi, pentru „Neguţătorul din Veneţia" (de la Teatrul Maghiar „Tamási Áron" din Sfântu Gheorghe) şi Alexandru Dabija, pentru „O noapte furtunoasă" (de la Teatrul Naţional din Iaşi). Cea de-a XIX-a ediţie a Galei Premiilor Uniunii Teatrale din România (UNITER) va avea loc pe 18 aprilie, cu transmisie în direct pe TVR 1.


Mircea Albulescu, Maia Morgenstern, Şerban Ionescu, Marius Manole şi Irina Movilă, în „Livada de vişini“ Foto: Mihaela Marin 


Criticul Iulia Popovici înţelege, din aceste nominalizări, că „László Bocsárdi e un regizor excelent, sabotat de actori şi scenograf («Neguţătorul din Veneţia» e nominalizat doar la Regie), iar «Livada de vişini» e un spectacol remarcabil făcut de actori, care l-au sabotat pe regizor". „Dar n-ar trebui să vă luaţi după mine, noi suntem lătrătorii de la mantinelă la care nu se uită nimeni. Ceea ce contează e că avem teatru clasic în România: cam fără consistenţă, însă orişicât, e «Livada de vişini», poţi să te iei de Cehov? Că Iuliana Vîlsan a făcut un decor genial la «Avalanşa», că spectacolul cu «Opinia publică» de la Sibiu e un punct important pentru reevaluarea teatrului nostru, că «Artă» de la Bulandra chiar oferă revelaţii actoriceşti - noi să fim sănătoşi", subliniază Iulia Popovici.



Şi Cristina Rusiecki susţine că spectacolul „Livada de vişini" a fost supraevaluat, prin acordarea a patru nominalizări. „Mă întreb ce produce atâta excelenţă în «Livada de vişini», în afară de interpretarea lui Marius Manole, de juriul a expandat valoarea acestui spectacol în asemenea măsură. Şi cum de privirea lui nu a putut să sesizeze o perlă ca «Artă» de la Bulandra?", spune Cristina Rusiecki.



Roluri mari în umbră


Spotlight pe Zsolt Bogdán, în rolul lui Ingmar Bergman, în „Strigăte şi şoapte“ Foto: Istvan Biró


Cele mai nominalizate sunt Teatrul Maghiar de Stat din Cluj-Napoca, cu două spectacole selecţionate, în total, de şase ori la diverse categorii, şi Teatrul Naţional din Bucureşti (TNB), cu trei montări alese tot în şase categorii. Producţiile trupei maghiare au două selecţii din trei la categoria „Cel mai bun spectacol": „Strigăte şi şoapte" în regia lui Andrei Şerban şi „Leonce şi Lena" în regia lui Tompa Gábor. De altfel, spectacolul lui Andrei Şerban a fost nominalizat de trei ori pentru „Cea mai bună regie", „Cel mai bun spectacol" şi „Cel mai bun actor în rol principal" - Zsolt Bogdán.



„Din fericire, printre nominalizaţi apare şi Andrei Şerban, nu printre preferaţii sistemului, dar cu un spectacol de o valoare ce nu putea fi trecută cu vederea. Aş spune că «Strigăte şi şoapte» avea şi interprete feminine (în afară de excepţionalul Zsolt Bogdán), care n-au impresionat juriul: aduceţi‑vă aminte numai de Varga Csilla, dar şi de Kató Emőke sau Kézdi Imola", punctează Cristina Rusiecki.

La „Cel mai bun actor în rol principal" au fost nominalizaţi Marius Manole pentru rolul Lopahin din „Livada de vişini" şi Horaţiu Mălăele pentru François din spectacolul „Dineu cu proşti" de la TNB. Însă, potrivit criticului Cristina Rusiecki, „Marius Manole era de remarcat nu numai în «Livada de vişini», ci şi în «Oscar şi Tanti Roz» (aici cu un rol chiar mai ofertant)", actorul jucând la fel de bine şi în „Nu mai plânge, baby", de la Green Hours.


Veta de la Iaşi



La Sibiu, Ofelia Popii, celebră pentru rolul Mefisto, a fost nominalizată la categoria „Cea mai bună actriţă în rol principal" pentru rolurile din spectacolul „Felii" al Teatrului Naţional „Radu Stanca". După zece ani, Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri" din Iaşi a obţinut două nominalizări UNITER, de data aceasta pentru spectacolul „O noapte furtunoasă": la „Cea mai bună actriţă în rol principal" a fost selectată Petronela Grigorescu pentru rolul Vetei, în timp ce Alexandru Dabija a revenit pe lista celor mai buni regizori.



„Situaţia, în 2011, e aşa: juriul a fost numit în decembrie 2010, deci a avut de recuperat întregul an pe care-l avea de judecat, în condiţiile în care doi din trei membri nu fac critică de întâmpinare (deci, în mod regulat, nu circulă mult). Prin urmare, n-au avut timp fizic pentru revelaţii. În aceste condiţii, s-au descurcat remarcabil (şi le mulţumesc pentru nominalizarea Petronelei Grigorescu)", apreciază Iulia Popovici.

Care sunt teatrele puternice? „Păi, TNB, Sibiu şi Maghiarul din Cluj (unde valoarea nu se pune sub semnul întrebării). Cam între acestea s-au împărţit amiabil nominalizările", consideră Cristina Rusiecki.



„La grămadă, mere cu pere"



„Că UNITER-ul îşi declină din capul locului responsabilitatea faţă de descoperirea talentelor e deja o axiomă", subliniază Cristina Rusiecki, care denunţă şi faptul că pe listă figurează „premiul acela de tot râsul - de debut -, unde se amestecă la grămadă mere cu pere, regizori cu actori, cu scenografi şi ce-o mai da Dumnezeu". În cazul acesta, „de ce ne-am fi aşteptat ca juriul să vadă spectacolele care au avut ceva cu adevărat nou de spus şi adus în teatrul românesc, ca «Interzis accesul animalelor» sau «Capete înfierbântate?»", se întreabă criticul.



Pe de altă parte, specialistul Iulia Popovici ar dori să nu fie nevoită niciodată să comenteze nominalizările UNITER: „Adică să mă simt, o dată, de două ori, de trei ori la rând reprezentată şi eu de opţiunile artistice ale unui juriu desemnat de organizaţii profesionale din care fac şi eu parte. De când nu mai e Lena Boiangiu, nici măcar parţial nu mi se întâmplă".



Nominalizări, neîndestulătoare ca număr



Deşi a fost un an teatral mult mai bun decât cel anterior, împărţirea premiilor este, cum se vede, la fel de dificilă, spune criticul Doina Papp, care a făcut parte din juriul care a nominalizat anul trecut spectacolele pentru Premiile UNITER. „Nominalizările par mai mereu a nu fi îndestulătoare ca număr, iar problema juriului pare a fi mai totdeauna la cine să renunţe în favoarea cui.



De aceea apar inconsecvenţe, precum absenţa regizorului la spectacolul cel mai... sau invers. Am trăit-o pe pielea mea", explică Doina Papp. Specialistul regretă absenţa următoarelor nume de pe lista nominalizărilor: Kató Emőke în „Strigăte şi şoapte", Irina Movilă în „Livada... ", Constantin Cojocaru în „Avalanşa", scenografa Iuliana Vîlsan, tot pentru „Avalanşa", scenograful Helmut Stürmer, pentru „În vizită", actorul Alexandru Repan, pentru întreaga activitate.



„Constat şi apreciez apariţia la premiile speciale acordate de Senat, a unor proiecte inedite şi realizări remarcabile şi sugerez includerea în viitor a acestui premiu pe lista juriului", punctează Doina Papp, care regretă că anul trecut n-a convins sugerând un premiu special pentru spectacolul de mişcare „Hamlet" de la Stu­dioul M din Sfântu Gheorghe.


Criticul Mircea Morariu, aflat şi el în primul juriu din 2010, spune că priveşte „şi trist, şi amuzat otrăvitul joc de societate" prilejuit anual de nominalizările la premiile UNITER: „Joc în care s-au specializat o seamă dintre confraţii critici, mai ales aceia care profită de moment spre a fi băgaţi în seamă ca apostoli ai noului. Nu se contestă, îndeobşte, justeţea unei alegeri anume, ci se formulează, cu conotaţii nu tocmai oneste, cu o fals inocentă mirare întrebarea - dar de ce nu şi cutare? Simplu, pentru că juriul de nominalizări are dreptul de a formula numai trei propuneri la fiecare categorie".


„Or, sunt, din fericire, categorii la care ar putea fi lesne depăşit fatidicul număr trei, tot la fel cum sunt, din nefericire, altele la care situaţia se prezintă complet diferit. Nu voi cădea aşadar în greşeala de a avansa liste paralele. Mă voi mulţumi să observ că niciuna dintre nominalizări nu mi se pare forţată, nejustificată, nedreaptă. Că toate se susţin pe criterii artistice. E ceea ce contează până la urmă. Pentru mine, cel puţin", apreciază Mircea Morariu.

“«Opinia publică» de la Sibiu e un punct important pentru reevaluarea teatrului nostru, iar «Artă» de la Bulandra oferă revelaţii actoriceşti", Iulia Popovici, critic de teatru. 
ARTICOL PRELUAT DIN ADEVĂRUL 

Filmul "Medalia de onoare", de Călin Netzer, a fost marele câştigător la gala premiilor Uniunii Cineaştilor din România (UCIN), unde a obţinut cinci trofee, printre care cele pentru cel mai bun scenariu şi cel mai bun regizor.
Premiile Uniunii Cineaştilor din România (UCIN) au fost acordate marţi, la Cinema Studio din Capitală. 
Filmul "Medalia de onoare" şi-a adjudecat cinci premii: pentru cea mai bună regie, cel mai bun scenariu (Tudor Voican), cel mai bun actor (Victor Rebengiuc), cea mai bună actriţă (Camelia Zorlescu) şi cea mai bună scenografie (Alexandra Ungureanu).
Totodată, premiul pentru cel mai bun rol secundar feminin a fost acordat Ilenei Cernat, pentru partitura din "Felicia, înainte de toate", de Răzvan Rădulescu şi Melissa de Raaf.
Marele premiu şi trofeul UCIN a revenit filmului "Morgen", debutul în lungmetraj al lui Marian Crişan. De asemenea, Tudor Mircea şi-a adjudecat premiul pentru cea mai bună imagine, pentru "Morgen".
Un alt mare premiant al galei a fost "Eu când vreau să fluier, fluier", de Florin Şerban. Regizorul şi-a adjudecat premiul Opera Prima, în timp ce interpretul rolului principal din film, George Piştereanu, a primit premiul special al juriului. Cătălin Cristuţiu a primit premiul pentru montaj, pentru contribuţia sa la filmele "Medalia de onoare" şi "Eu când vreau să fluier, fluier".
Premiul pentru film documentar i-a revenit lui Alexandru Solomon, pentru "Kapitalism - reţeta noastră secretă", iar premiul pentru film experimental, lui Dan Chişu, pentru "WebSiteStory".
Premiul pentru carte de specialitate i-a revenit lui Mircea Bunescu, pentru volumul "determinări estetice ale imaginii de film şi televiziune".
De asemenea, la categoria lungmetraj au mai fost acordate menţiuni pentru Diana Guşcă ("WebSiteStory"), Gheorghe Dinu (Pădurea corbilor") şi Constantin Florescu ("Nuntă în Basarabia").
Juriul pentru lungmetraj a fost compus din Irina Margareta Nistor - preşedinte, Carmen Galin, Eva Sîrbu, Melania Oproiu, Ştefan Antonescu, Stere Gulea, Petru Mărgineanu, Viorel Segovici şi Ştefan Veleniciuc.
La categoria scurtmetraj, premiul special al juriului a fost acordat filmului "Nu uitaţi lumea uitată - Oamenii Deltei", de Elena Dinu, premiul pentru documentar, Roxanei Chiriţă, pentru "Cornelia Pillat - Portret de familie", iar premiul pentru film de televiziune, lui Tudor Chirilă, pentru "Olăreasa de la Vama Sării".
Premiul pentru imagine i-a revenit lui Mugur Nedelescu, pentru "Poezia visului", premiul pentru montaj, lui Sebastian Chelu, pentru "Cornelia Pillat - Portret de familie" şi "A demasca, demascare", şi premiul pentru cel mai bun film de ficţiune - scurtmetraj, filmului "Colivia", de Adrian Sitaru. Totodată, premiul pentru cea mai bună interpretare masculină într-un scurtmetraj ficţiune i-a revenit lui Adrian Titieni, pentru "Colivia" şi "Lord".
Premiul pentru cea mai bună interpretare feminină i-a revenit Ozanei Oancea, pentru "Captivi de Crăciun", iar premiul pentru film de animaţie, lui Ion Octavian Frecea, pentru "Fresca - Blestemul lui Dragulea".
Juriul de scurtmetraj a fost format din Laurenţiu Damian- preşedinte, Dana Duma, Monica Ghiuţă, Ioana Popescu, Alexei Gubenco, Călin Stănculescu şi Ilie Valentin.


Spectacolul de dans contemporan „... After All“ va avea loc mâine, de la ora 20.00, la Sala Atelier a Teatrului Naţional din Bucureşti. Singură pe scenă, dansatoarea Carmen Coţofană va încerca să păstreze echilibrul între reacţie, atitudine critică şi reconstrucţie, între cercetare şi creaţie.
Spectacolul, cea mai recentă invenţie a coregrafei Vava Ştefănescu, este o producţie a Asociaţiei Colectiv A, în cadrul prestigiosului festival european Temps d'Images. Premiera va avea loc în cadrul acestui festival, la Centrul de Artă Contemporană din Varşovia, pe 19 martie. 

„... After All" îşi propune revizitarea unor universuri artistice din prisma unui „avatar" - o altă personalitate, un alt corp, cu o atitudine proprie faţă de informaţii şi amintiri care aparţin altcuiva. Dansatoarea Carmen Coţofană va intra în „arhiva artistică" a Vavei Ştefănescu.
Carmen va descoperi, va pune întrebări, va reface adevăruri, lipindu-le cu propriile segmente de adevăr. Este ceea ce se numeşte „impersonare". Pe de altă parte, dansatoarea va rămâne ea însăşi, îşi vă păstra personalitatea şi va călători în universurile Vavei Ştefănescu, pe care le va transforma prin propria atitudine.



Vava Ştefănescu spune că a fost interesată să facă ceva cu o istorie pe care n-o mai foloseşte: „Sunt în jur de şase spectacole din cariera mea la care ne raportăm. Însă, n-am vrut ca acest spectacol să arate ca un CV vizual. Problema este ce faci cu lucrurile care sunt supuse efemerităţii, ca orice spectacol de dans sau de teatru".



Spectacol inspirat din alte spectacole



Vava Ştefănescu s-a întrebat cum să utilizeze memoria acumulată în corpul ei.



„Unde se duce ea, în ce se poate transforma? Pentru că ea ţine de domeniul trecutului - spectacolele nu se mai joacă, iar amintirea lor rămâne doar în mintea celor care le-au văzut la vremea respectivă. Dorinţa mea nu a fost să scot în evidenţă câte spectacole am făcut în viaţă, ci m-a interesat ce se naşte într-un nou corp care vizitează aceste locuri. Ce se naşte în corpul lui Carmen Coţofană, în momentul în care parcurge acest itinerar între diferite zone spectaculare".



Vava Ştefănescu mai consideră că provocarea rămâne în întâlnirea dansatoarei Carmen Coţofană cu acest trecut. „Ceea ce se naşte acolo, pe scenă - prezentul acela este important. E ca şi cum s-ar naşte un corp cu totul nou, un corp proiectiv, virtual la rândul său. Interesul cred că se naşte exact în acest prezent care se compune sub ochii spectatorului, cu alte nuanţe, cu alte înţelesuri".



CNDB, la Sala Atelier 



Centrul Naţional al Dansului şi-a pierdut vechiul sediu şi îşi va prezenta spectacolele la Sala Atelier a Teatrului Naţional Bucureşti, deoarece au început lucrările de reparaţii la TNB. Pentru Centrul Naţional al Dansului, luna februarie a fost ultima petrecută în spaţiul care l-a consacrat. „Sala Atelier este o sală bună pentru dans", crede Vava Ştefănescu. Este un spaţiu pe care îl cunoaşte şi unde şi-a început, într-un fel, cariera artistică. Primul ei spectacol de succes, „Despre Tine" a avut loc aici, în 1996. 



"Sper ca acest spectacol să reuşească să circule cât mai mult. Va ajunge mai întâi la Varşovia, apoi la Cluj-Napoca."
Vava Ştefănescu
coregraf



Informaţii utile



-8 martie, ora 20.00, Sala Atelier
-(Teatrul Naţional Bucureşti, Bd. Nicolae Bălcescu nr. 2)
-...After All
-Concept: Vava Ştefănescu
-Cu: Carmen Coţofană
-Scenografie: Adrian Damian
-Costume: Paul Dunca
-Video: Irina Stelea
-Coproducători: Zamek Ujazdowski (Polonia), Centrul Naţional al Dansului Bucureşti
-Preţ bilete: 20 de lei
-10 lei redus 

Articol preluat din ADEVĂRUL

Maria Pescaru Design

{facebook#https://www.facebook.com/zamolxisvortexgame/} {twitter#https://twitter.com/escudesign} {google-plus#YOUR_SOCIAL_PROFILE_URL} {pinterest#YOUR_SOCIAL_PROFILE_URL} {youtube#YOUR_SOCIAL_PROFILE_URL} {instagram#YOUR_SOCIAL_PROFILE_URL}

Formular de contact

Nume

E-mail *

Mesaj *

Un produs Blogger.
Javascript DisablePlease Enable Javascript To See All Widget