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Jeanette - Soy Rebelde


"Soy Rebelde" (English: "I am a Rebel"), also known as "Yo Soy Rebelde", is a Spanish pop ballad written by Manuel Alejandro and Ana Magdalena.It was released by singer Jeanette in 1971, and was her debut solo single.
It has been re-recorded by Jeanette in English, French, and Japanese, and has inspired cover versions in diverse genres from flamenco to punk rock and rap.
In 1970, following the dissolution of her former band Pic-Nic, Jeanette signed with the Hispavox label and moved to Barcelona. Songwriter Manuel Alejandro wrote the song for a Mexican singer, Sola, but offered it to Jeanette, who is half Spanish.
Jeanette originally did not like the song; In an interview posted in Cha Cha Charming magazine, Jeanette said, "My style of music was folk music...but Hispavox wanted me to sing this romantic music that I could not relate to." They recorded the song that summer.
The song begins with a combination of piano and violin.
The lyrics describe a solitary person, relating a life marked by pain, and focusing on a search for happiness, friendship and love.
Jeanette's voice was an angelic whisper; Alejandro remarked it was "the tiniest voice I have ever heard", and that it would have been just another Mexican song if she did not sing it.
Accompanying the song is an orchestra led by Waldo de los Rios.
The song was produced by Rafael Trabucchelli.
The lyrics:
Yo soy rebelde porque el mundo me ha hecho asi
Porque nadie me ha tratado con amor
Porque nadie me ha querido nunca oir
Yo soy rebelde porque siempre sin razn
Me negaron todo aquello que pedi
Y me dieron solamente incomprensin
Y quisiera ser como el nio aquel
Como el hombre aquel que es feliz
Y quisiera dar lo que hay en mi
Todo a cambio de una amistad
Y soar y vivir
Y olvidar el rencor
Y cantar y reir
Y sentir slo amor
Yo soy rebelde porque el mundo me ha hecho asi
Porque nadie me ha tratado con amor
Porque nadie me ha querido nunca oir
Y quisiera ser como el nio aquel
Como el hombre aquel que es feliz
Y quisiera dar lo que hay en mi
Todo a cambio de una amistad
Y soar y vivir
Y olvidar el rencor
Y cantar y reir
Y sentir slo amor
Lalalalalala...
Lalalalalala...

Lalalalalala...

Anunţat cu mare tam-tam, cu multe luni înainte (excelentă promovarea) dar şi plin de restricţii la accesul publicului, de parcă ar fi urmat să aibă loc vreun cataclism nuclear (prin sunete şi lumini) concertul lui Robbie Williams de la Bucureşti a fost un mare fâs.

Este ilustrarea perfectă a proverbului „la pomul lăudat să nu te duci cu sacul gol”.
Lume multă, nu am mania cifrelor şi nu pot scrie vreuna. 

Organizarea a fost mult "sub nivelul mării" şi mă refer aici la tot. 

De la umilirea Deliei care ne-a anunţat de pe scenă că sonorizarea a funcţionat la un sfert din capacitatea instalaţiei.. atât de lăudate, până la cele două cozi la care trebuia să te aşezi pentru a alimenta mai întâi cardul cu bani (card de concert, nu cel bancar) necesar cumpărării unui suc (pentru care te aşezai la a doua coadă). 



Robbie Williams a cântat fără să exceleze prin nimic. 
Un show plat cu nişte lumini palide aruncate pe faţa Casei Poporului de parcă eram la o discotecă din anii ’80 în comuna Adâncata. 

Seria de cover-uri nu a fost măcar prezentată cu decenţa de a numi autorul original al cântecului. 
Un fel de copy-paste la scara pop-rock care l-ar fi făcut şi pe Victor Ponta invidios.

Iată deci că se poate: există vedete de mare nivel internaţional care se ridică exact la nivelul formaţiilor şi soliştilor noştrii. 

Robbie Williams mi s-a părut în acest sens că este o variantă tatuată a lui Salam, mai mult, sau mai puţin, talentat. 

Ceva-ceva tot mi-a rămas în amintire: cum i-a ironizat pe foştii colegi de la Take That. 
Eu aş fi avut tot dreptul să fac asta dar Robbie? 
De ce să facă mişto de perioada aceea? 

În acest sens el se distanţează şi de manelistul român pomenit mai sus: maneliştii nu se vorbesc de rău de la înălţimea scenei şi în faţa publicului.

Am convingerea că nu va mai reveni curând în România. 

Şi bine NE face! 

Iată şi câteva momente video adunate într-un playlist pe youtube: 

Cali - C'est quand le bonheur (live)

CALI, de son vrai nom Bruno Caliciuri, né le 28 juin 1968 à Perpignan, en France, est un auteur-compositeur-interprète français.
À mi-chemin entre chanson française et rock, il revendique une position d’artiste concerné par les problèmes de la société et du monde, et n’hésite pas à s’engager publiquement.
Biographie
Les racines
Le grand-père de Cali, Giuseppe Caliciuri, était un Italien enrôlé dans les Brigades internationales pour combattre Franco. Il rencontra alors une infirmière catalane, Maria Pilar, qui devint son épouse.
Leur fils Vincent, le père de Cali, vint au monde à Barcelone.
La famille se réfugia en France après la défaite des Républicains où elle fut enfermée dans les camps destinés aux exilés espagnols.
Son grand-père maternel originaire de Vernet-les-Bains, Henri Fruitet, maçon, boxeur, communiste et Catalan, épousa une Italienne, Stella Genovese, issue d‘une famille de mélomanes.
Cali est père de trois enfants.
La jeunesse
Bruno Caliciuri naquit à Perpignan le 28 juin 19681. Ses parents s’installèrent à Vernet-les-Bains, et sa mère mourut sept ans plus tard.
Sa première grande passion fut le rugby à XV4 qu'il pratiquait dans son club de Vernet-les-Bains avant de lui préférer la politique : Cali fut deux fois candidat aux élections dans son village4, sans succès.
Troisième passion: le rock. Cali cite U2 (il rencontre brièvement Bono à Toulouse en 1984 à la sortie d‘un concert,), les Simple Minds, Clash dans ses références.
Il tutoie également la musique metal et cite volontiers en interview en 2001: Slayer, Pantera et Morbid Angel, qui lui permettent d'évacuer sa rage.
Il dira cependant: «Quand j’ai écouté pour la première fois The Pan Within sur l’album This Is The Sea (des Waterboys), j’ai tout de suite su que c’était celle que j’amènerais sur une île déserte ».
Bruno Caliciuri créa son premier groupe Pénétration Anale au lycée.
Les textes pour le moins provocants vaudront à son chanteur quelques démêlés avec l’administration de l’établissement puisqu'il en est exclu.
Ses premiers séjours en Angleterre et en Irlande furent dus à des rencontres amoureuses. Cali en profita pour partir sur les traces de ses idoles, les Waterboys et U2.
Les débuts
Cali entame sa véritable carrière de musicien, en tant que guitariste et chanteur, avec Lithium, un groupe de reprises animant les fêtes de villages des Pyrénées-Orientales. Il poursuit avec le groupe Indy qui sortira l'album Tu es si belle qu'il se met à pleuvoir en 19958.
Enfin, il forme le groupe Tom Scarlett, actif de 1997 à 2001 et qui sortira un album éponyme en 1998. Cali y est alors le chanteur principal et guitariste.
Peu après la société de production de spectacles Astérios, qui recrute Cali dés 2002, La maison de disques Labels/EMI constate le phénomène lors des francofolies fin 2002 et signe l'artiste.
L'amour parfait voit le jour sous la houlette du producteur américain Daniel Presley (Breeders, Faith No More, Luke, Dionysos…).
Le disque sort le 19 août 20031 et contient plusieurs titres qui deviendront des tubes: C’est quand le bonheur ?, Pensons à l’avenir et Elle m’a dit.
L'amour parfait devient pour beaucoup le manifeste d’une génération amoureusement désabusée. Hugo Baretge (guitare), Patrick Félicès (basse), Benjamin Vairon (batterie), Aude Massat (Alto) et Julien Lebart (piano) forment son groupe de musiciens.
Cali obtient avec L'amour parfait, une nomination aux Victoires de la musique 2004 dans la catégorie « artiste révélation de l'année », le prix Vincent Scotto de la SACEM pour C'est quand le bonheur ? et le Prix Constantin le 9 novembre 2004.
Cali entreprend une tournée où il alterne les petites scènes avec des sets plus importants comme le Printemps de Bourges, où il côtoie Sanseverino, Bashung et Bénabar.
Le DVD Plein de vie capte l’une de ces prestations au Bataclan au cours duquel Miossec vient le rejoindre pour un duo.
La confirmation
En octobre 2005, Menteur (initialement intitulé L’amour Terroriste succède à L'amour parfait. Enregistré en Irlande, toujours avec Daniel Presley, Cali associe à son groupe Damien Lefèvre (bassiste de Luke), Matthieu Chédid, Daniel Darc et Steve Wickham, le violoniste hors-pair des Waterboys qui joue sur Sunday Bloody Sunday de U2.
La chanson Le vrai père est écrite pour les parents séparés (pères mais aussi mères) qui luttent pour avoir la possibilité de voir et de s’occuper de leur enfant au même titre que leur ex-conjoint.
La tournée démarre à Reims en novembre 2005, s’arrête pour trois soirs à l’Olympia (second concert où l’artiste se blesse au genou,[réf. nécessaire] ce qui ne l’empêchera pas d’assurer le troisième sans changement notable), et se terminera à la Fête de l’Humanité en septembre 2006 après un tour de France des salles et Festivals.
Le 2 octobre 2006, sort Le Bordel magnifique, un live enregistré à Lille, mais Cali est déjà reparti sur les routes pour une tournée acoustique, Dans l’intimité, entouré de Julien aux claviers, Blaise et Nicolas aux cuivres. Chaque soir, à Paris, un ou plusieurs invités de marque le rejoignent (Michel Delpech, Bernard Lavilliers, Christophe Mali, Vincent Delerm, Raphael et Steve Wickham, par exemple). En parallèle, Cali réalise un DVD qui ne serait pas une simple collection de chansons mais un vrai film, La vie ne suffit pas, réalisé par Gaëtan Chataigner. Ce DVD prétend s’inspirer du surréalisme et contient Pablito, chanson inédite à ce jour sur le plan discographique.
La consécration
Au printemps 2007, l'élection présidentielle fait l'actualité. L’artiste soutient Ségolène Royal, et participe (avec Bénabar, Yannick Noah, Saez et Renaud au meeting du stade Charléty. La victoire de Nicolas Sarkozy lui donne matière à une chanson, Résistance, qui elle-même amènera un nouvel album, plus politique.
Cali se met au travail, et L'espoir va naître sous la houlette de Scott Colburn (producteur d’Arcade Fire et de Mathias Malzieu).
Ce disque, enregistré « à la maison », près de Perpignan, va alimenter la critique. Trop engagé pour certains, trop éloigné de ses opus précédents pour d’autres, l’album présente des chansons en prise directe avec l’actualité (Mille cœurs debout, L’espoir, Giuseppe et Maria).
Quant à la musique, elle se veut plus rock avec des réminiscences assumées : Arcade Fire (1000 Cœurs Debout), Pogues (Résistance), Street Music (Je Ne te Reconnais plus, en duo avec Olivia Ruiz), Waterboys (Pas la Guerre et List of Lies)[réf. nécessaire] . Mike Scott, le leader du groupe Ecossais, est présent sur L'espoir, tant par le chant que par la composition. Cali avait rejoint les Waterboys en mai 2006 à Bruxelles; Mike et Steve le feront, à leur tour, au Zénith, en avril 2008 pour Fisherman Blues. Le succès est une fois de plus au rendez-vous.
Un DVD 1000 cœurs debout et un nouvel album live sont issus de cette tournée.
En mars 2009, le chanteur catalan s'explique longuement sur ses divers engagements dans un livre d'entretiens, Rage ! avec Didier Varrod, spécialiste de la chanson française.
À l’automne 2009, Cali rejoint The Hyènes, le groupe de Denis Barthe et Jean-Paul Roy, (respectivement batteur et bassiste de Noir Désir). Il reprennent des titres de Motörhead, AC/DC, Iggy and the Stooges et des chansons de Cali.
Une fois rentré à Perpignan, Cali se remet au travail et écrit de nouvelles chansons. L’album La vie est une truite arc-en-ciel qui nage dans mon cœur sort le 15 novembre 20101. Il est coproduit par Geoffrey Burton (ex-guitariste d’Arno et d'Alain Bashung).
Jugé plus rock et moins politique, l'album comporte les titres Je sais ta vie avec les chœurs du groupe belge Hong Kong Dong, Je n'attends que la revanche, Mille ans d'ennuis, Cantona.
Neuf chansons le complètent dans l'édition collector dite Généreuse sous le titre Vous savez que je vous aime.
La tournée 2011 de Cali a commencé en mars et s'est déroulée tout au long de l'année.
Son nouvel album, Vernet-les-bains, est sorti le 26 novembre 2012.
Le 24 janvier 2013, il est fait citoyen d'honneur de sa ville d'origine, Vernet-les-Bains.
À l'automne 2014, il est l'un des quatre experts musicaux de la première saison de la version française du télé-crochet Rising Star.
Ses musiciens
Hugo Baretge, Robert Johnson et Geoffrey Burton (guitare)
Julien Lebart, Johan Dalgaard et le célèbre Steve Nieve (piano)
Daniel Roux (basse), Patrick Felices (basse, contrebasse), Henri Serra (basse), Alan Gevaert (basse), Alain Verderosa
Benjamin Vairon, Richard Kolinka, Philippe Entressangle, Thierry Toune LeMillour (batterie)
Blaise Margail (trombone, guitare)
Nicolas Puisais (trompette, claviers)
Aude Massat (alto)
Steve Wickham (violon)
Sarah Zeebroek (choeurs, guitare, basse)
Boris Zeebroek (choeurs, claviers, synthétiseurs, guitare)
Engagements
Associatif
Il participe à la création de l'association « L'amour parfait » en 2004, qui est destinée à la collecte de fonds destinés à être redistribués à diverses associations locales ou nationales, et notamment à l'association «Les Papas = Les Mamans» venant en aide aux parents séparés (pères et mères) et coupés de leurs enfants.
En 2006, il est solidaire, avec Gérard Reverend, de la création de ladite association Les Papas = Les Mamans, organisme destiné à rapprocher les familles désunies, et aussi permettre aux pères (ou aux mères) d'obtenir plus de droits sur leurs enfants après un divorce.
Le 10 mars 2008, il accompagne cette association au ministère de la Justice, pour évoquer « les exclusions parentales lors des divorces et séparations ».
Depuis des années, Cali s'investit régulièrement dans maintes causes caritatives (tournée les Aventuriers d'un Autre Monde avec Bashung, Richard Kolinka, Raphaël, Jean-Louis Aubert et Daniel Darc, concerts caritatifs divers avec The Hyènes) mais il le fait le plus souvent de façon très discrète et sans communication... Cali effectue chaque année, en moyenne, 10 ou 20 concerts ou participations en soutien à des causes.
À compter de 2009, Cali est parrain de la Fondation Abbé-Pierre en faveur des mal logés, aux côtés de ses amis les frères Éric et Joël Cantona, etc. Ils organisent ensemble chaque année le « rock'n'beach soccer » dont les bénéfices sont totalement reversés à la fondation, ainsi que diverses manifestations ponctuelles (concert pour Emmaüs au Zénith de paris avec Olivia Ruiz, nuit des sans logis à Bastille fin 2009 avec Tcheky Karyo, Benabar, Olivier Daguerre, etc.).
Il participe également aux manifestations en faveur de la fondation de Yannick Noah, Les Enfants de la Terre, ainsi qu'à diverses actions au profit de nombreuses associations locales perpignanaises Mucovie 66 (association de lutte contre la mucoviscidose), Adapei (Association départementale de parents et amis de personnes handicapées mentales).
En 2006, sort On Aime, On Aide, dans le cadre de l'action entreprise par la Fnac au profit de la lutte contre l'illettrisme. Ce maxi contient trois titres, une reprise de Guy Béart, L'eau vive, et deux chansons enregistrées pour l'occasion, Douce Vie et Qu'est-ce qui ne va pas mon amour ?
Sélections
Victoires de la musique 2004 : Groupe/Artiste révélation de l'année
Victoires de la musique 2005 : Artiste/Interprète Masculin de l'année
Victoires de la musique 2005 : Spectacle musical/tournée/Concert de l'année (Bataclan & La Cigale)
Victoires de la musique 2005 : Chanson originale de l'année (Pensons à l'avenir)
Victoires de la musique 2006 : Album Pop/Rock de l'année (Menteur)
Victoires de la musique 2009 : Album Pop/Rock de l'année (L'espoir)
Récompenses[modifier | modifier le code]
Prix Vincent Scotto 2004 : C'est quand le bonheur ?
Prix Constantin 2004 : L'amour parfait
Paroles:
Je suis pendu à vos lèvres
Espérant le mot, espérant le "oui" qui sauverait ma vie
Je suis pendu au téléphone mais qu'y a-t-il de plus moche ?
Au téléphone, aphone qui sonne et personne qui ne décroche
Je suis pendu à votre cou, dans le plus beau de mes rêves
Mais je ne me réveille jamais près de vous
Et j'en crève
Je suis pendu sous vos fenêtres au pied de l'arbre peut-être demain
La petite fleur qui va naître
Vous racontera mon chagrin

C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?

Je suis pendu à cet espoir que vous m'avez soldé
Je suis presque sur l'autre soir c'est moi que vous avez regardé
Je suis pendu par les pieds, tout rouge et le souffle coupé
A chaque fois que le hasard me dépose devant votre nez
Je suis pendu à la cravate dans mon costume crog macabé
Il parait que vous faiblissez devant les hommes bien habillés
Je suis tendu c'est aujourd'hui que je viens vous offrir ma vie
Peut-être oserais-je parler à quelqu'un d'autre qu'à mes pieds

C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?

Et puis ce goût amer est venu tapissé ma bouche
Je viens de conquérir son coeur, mais c'est louche
Car qui ne peut ses vieux amours, c'est quand parle l'amour
Aussitôt qu'on le gagne, décidément c'est pas facile tous les jours

C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?
C'est quand le bonheur ?

C'est quand le bonheur ?

Elvis Presley - Don't Be Cruel

"Don't Be Cruel" is a song recorded by Elvis Presley and written by Otis Blackwell in 1956.
It was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2002. In 2004, it was listed #197 in Rolling Stone's list of 500 Greatest Songs of All Time.
The song is currently ranked as the 92nd greatest song of all time, as well as the fifth best song of 1956, by Acclaimed Music.
Recording
"Don't Be Cruel" was the first song that Presley's song publishers, Hill and Range, brought to him to record.
Blackwell was more than happy to give up 50% of the royalties and a co-writing credit to Presley to ensure that the "hottest new singer around covered it".
Freddy Bienstock, Elvis' Music Publisher, gave the following explanation for why Elvis received co-writing credit for songs like Don't Be Cruel.
"In the early days Elvis would show dissatisfaction with some lines and he would make alterations, so it wasn't just what is known as a 'cut-in'. His name did not appear after the first year.
But if Elvis liked the song, the writers would be offered a guarantee of a million records and they would surrender a third of their royalties to Elvis'."
Presley recorded the song on July 2, 1956 during an exhaustive recording session at RCA studios in New York City. During this session he also recorded "Hound Dog", and "Any Way You Want Me".
The song featured Presley's regular band of Scotty Moore on lead guitar (with Presley usually providing rhythm guitar), Bill Black on bass, D.J. Fontana on drums, and backing vocals from the Jordanaires.
The producing credit was given to RCA's Steve Sholes, although the studio recordings reveal that Presley produced the songs in this session by selecting the song, reworking the arrangement on piano, and insisting on 28 takes before he was satisfied with it. He also ran through 31 takes of "Hound Dog".
Release
The single was released on July 13, 1956 backed with "Hound Dog".
Within a few weeks "Hound Dog" had risen to #2 on the Pop charts with sales of over one million.
Soon after it was overtaken by "Don't Be Cruel" which took #1 on all three main charts; Pop, Country, and R 'n' B.
Between them, both songs remained at #1 on the Pop chart for a run of 11 weeks tying it with the 1950 Anton Karas hit "The Third Man Theme" and the 1951/1952 Johnnie Ray hit "Cry" for the longest stay at number one by a single record from late 1950 onward until 1992's smash "End of the Road" by Boyz II Men. By the end of 1956 it had sold in excess of four million copies. Billboard ranked it as the No. 2 song for 1956.
Presley performed "Don't Be Cruel" during all three of his appearances on The Ed Sullivan Show in September 1956 and January 1957.
The lyrics:
You know I can be found, sittin' home all alone
If you can't come around, at least please telephone
Don't be cruel to a heart that's true

Baby, if I made you mad for somethin' I might've said
Please, let's forget the past, the future looks bright ahead
Don't be cruel to a heart that's true
I don't want no other love, baby, it's just you I'm thinkin' of

Hmm, don't stop thinkin' of me, don't make me feel this way
Come on over here and love me, you know what I want you to say
Don't be cruel to a heart that's true
Why should we be apart, I really love you, baby, cross my heart

Let's walk up to the preacher and let us say, "I do"
Then you'll know you'll have me, and I'll know that I'll have you
Don't be cruel to a heart that's true
I don't want no other love, baby, it's just you I'm thinkin' of

Don't be cruel to a heart that's true
Don't be cruel to a heart that's true
I don't want no other love

Baby, it's just you I, I'm thinkin' of

Lionel Richie - Hello (Live in Paris, 2007)

"Hello" is a song by Lionel Richie.
Taken as the third single from Richie's multi-platinum album Can't Slow Down, the song was released in 1984 and reached number one on three Billboard music charts: the pop chart (for two weeks), the R&B chart (for three weeks), and the adult contemporary chart (for six weeks).
The song also went to number one in the UK Singles Chart.
The song is memorable for the line "Hello, is it me you're looking for?".
The lyrics:
I've been alone with you
Inside my mind
And in my dreams I've kissed your lips
A thousand times
I sometimes see you
Pass outside my door
Hello!
Is it me you're looking for?
I can see it in your eyes
I can see it in your smile
You're all I've ever wanted
And my arms are open wide
Because you know just what to say
And you know just what to do
And I want to tell you so much
I love you

I long to see the sunlight in your hair
And tell you time and time again
How much I care
Sometimes I feel my heart will overflow
Hello!
I've just got to let you know
Because I wonder where you are
And I wonder what you do
Are you somewhere feeling lonely?
Or is someone loving you?
Tell me how to win your heart
For I haven't got a clue
But let me start by saying I love you
Hello!
Is it me you're looking for?
Because I wonder where you are
And I wonder what you do
Are you somewhere feeling lonely?
Or is someone loving you?
Tell me how to win your heart
For I haven't got a clue

But let me start by saying I love you

Joan Jett - I Hate Myself For Loving You

"I Hate Myself for Loving You" is a 1988 song from Joan Jett and the Blackhearts and the first single from the album Up Your Alley. The song reached #8 on the Billboard Hot 100, Jett's third single to reach the Top 10, but her first since "Crimson and Clover" in 1982.
Former Rolling Stones guitarist, Mick Taylor, played the guitar solo in the song.
One of the backing vocalists featured on the Up Your Alley album was Louie Merlino, later the founder of the band Beggars & Thieves. Merlino did backing vocals on countless songs that were written or co-written by Desmond Child. When Las Vegas, Nevada-based band Sin City Sinners has Merlino singing with them, it is not uncommon for them to cover this song.
The single charted number 39 on rock digital songs in Sep 10, 2011.
The lyrics:
Midnight, gettin' uptight, where are you?
You said you'd meet me, now it's quarter to two
I know I'm hangin' but I'm still wantin' you

Hey, Jack, it's a fact they're talkin' in town
I turn my back and you're messin' around
I'm not really jealous, don't like lookin' like a clown

I think of you every night and day
You took my heart and you took my pride away

I hate myself for loving you
Can't break free from the things that you do
I wanna walk but I run back to you
That's why I hate myself for loving you

Daylight, spent the night without you
But I've been dreamin' 'bout the lovin' you do
I won't be as angry 'bout the hell you put me through

Hey, man, bet you can treat me right
You just don't know what you was missin' last night
I wanna see your face and say forget it just for spite

I think of you every night and day
You took my heart and you took my pride away

I hate myself for loving you
Can't break free from the things that you do
I wanna walk but I run back to you
That's why I hate myself for loving you

I think of you every night and day
You took my heart and you took my pride away

I hate myself for loving you
Can't break free from the things that you do
I wanna walk but I run back to you
That's why I hate myself for loving you

I hate myself for loving you
Can't break free from the things that you do
I wanna walk but I run back to you
That's why I hate myself for loving you

I hate myself for loving you
I hate myself for loving you
I hate myself for loving you
I hate myself for loving you


I hate myself for loving you

Grand Corps Malade et Richard Bohringer - Course contre la honte

Dans le quatrième album de Grand Corps Malade, "Funambule", figure un duo inattendu : Richard Bohringer et le slameur de 36 ans parlent ensemble de l'avenir sur le titre "Course contre la honte". En partenariat avec Believe Recordings, Richard Bohringer raconte les coulisses de son expérience, et en profite pour répondre aux critiques.
Grand Corps Malade, je le trouve épatant. C'est un humain tout à fait magnifique, un type qui dit des mots qui sont beaux. J'ai beaucoup d'estime pour lui, on est ensemble sur des projets. J'aime beaucoup son humanité. Ça fait maintenant depuis 2007 qu'on se connaît, et on voulait faire quelque chose ensemble.
Un duo spontané et simple
Pour ce titre "Course contre la honte", les choses se sont faites comme ça, au feeling. Moi, dans cette chanson, je suis celui qui pense que tout n'est pas perdu. Fabien a écrit le texte du jeune et moi de l'ancien, qui tente encore une fois de donner du courage, de parler des possibilités d'avenir.
C'est un truc tout simple qu'on a fait, comme à chaque fois avec Grand Corps Malade, de toute façon. Il a d'abord fait son texte et ensuite il me l'a envoyé, et tous les jours j'écrivais un peu dessus.
Un titre qui n'a pas été réfléchi
"Course contre la honte" n'a pas été fait en pensant à quelque chose. "Funambule" non plus. Fabien est un homme pur, c'est quelqu'un de très impliqué. On ne le voit jamais dans les journaux. Je ne vais trop en dire parce qu'il m'en voudrait certainement, mais il fait plein de choses pour les autres, il s'implique beaucoup.
C'est un homme de cœur, sincère. Il est toujours vachement ébloui par ce qui lui est arrivé. Il est toujours aussi neuf. C'est un type rare. Avec lui tout est possible.
Des critiques qui ne veulent rien dire
Après, évidemment, il y a toujours des gens pour critiquer. On trouvera toujours des gens pour dire que Grand Corps Malade fait "du Grand Corps Malade". Mais qu'est-ce qu'il faut qu'il fasse ? C'est inhérent à notre démarche. C'est comme moi, j'en ai tellement entendu sur mon compte, que les critiques, c'est le dernier de mes soucis.
Sur Le Plus, certains ont remis en cause sa modernité, l'ont comparé à Booba. Je ne vois pas très bien ce que ça veut dire. Je ne vois pas en quoi Booba serait moderne et en quoi Grand Corps serait ancien. Ça ne veut rien dire. C'est un homme de mots, et il va continuer à écrire ses mots. De toute façon Fabien ne raisonne pas du tout comme ça. Chacun crée ses mots, le son qu'il veut, chacun écrit ce qu'il a à écrire.
Et puis, ça voudrait dire quoi ? Que Léo Ferré serait ancien ? Moi je ne trouve pas. Je parcours la France avec ce qu'on appelle "la tradition orale", et je peux vous dire qu'au fin fond de la France les gens sont extrêmement émus et plein de bonheur grâce à ses textes. Les gens aiment toujours les mots, ils aiment toujours les phrases.
Paris n'est pas la France
C'est le microcosme parisien qui dit le contraire. La semaine dernière j'étais à Vannes, deux soirs de suite, et les salles sont toujours archicombles, les gens sont heureux.
C'est à Paris qu'on dit que ce n'est plus à la mode. Mais Paris, ce n'est pas important dans la création, ce qui est important c'est la province, les anonymes. C'est à Paris qu'on est toujours en train de mettre une étiquette aux gens, et moi j'ai beaucoup de mal avec ça.
Il y a une journaliste qui est venue jusqu'en Bretagne, là où on faisait les premières représentations, et qui m'a dit d'une façon vachement pénétrée: "Alors, vous rodez le spectacle pour Paris ?"
Je lui ai répondu : "Quel mépris vous avez. On ne rode pas, on est là pour les gens".
De belles collaborations
Ce qui m'a surtout plu, c'est de travailler avec Fabien, évidemment, et Ibrahim Maalouf (qui a produit et réalisé le quatrième opus de Grand Corps Malade, ndlr). "Funambule", c'est un album qui a une tenue musicale magnifique et il y a quelques morceaux tout à fait formidables.
Mais travailler avec d'autres jeunes artistes ? Je n'en sais rien, c'est au hasard des rencontres, et même si cela arrivait, je ne suis pas sûr d'en avoir envie. C'est très particulier avec Grand Corps, c'est une vraie démarche, il y a beaucoup d'estime mutuelle. Depuis des années j'aime son travail, j'aime sa quête.
Sursa articolului: AICI
Paroles:
Eh Tonton, est-ce que t’as regardé dehors ?
Sur l’avenir de nos enfants il pleut de plus en plus fort
Quand je pense à eux pourtant, j’aimerais chanter un autre thème
Mais je suis plus trop serein, je fais pas confiance au système
Ce système fait des enfants mais il les laisse sur le chemin
Et il oublie que s’il existe, c’est pour gérer des êtres humains
On avance tous tête baissée sans se soucier du plan final
Ce système entasse des gosses et il les regarde crever la dalle
Tonton on est du bon côté mais ce qu’on voit, on ne peut le nier
J’ai grandi au milieu de ceux que le système a oubliés
On vit sur le même sol mais les fins de mois n’ont pas le même parfum
Et chaque année monte un peu plus la rumeur des crève-la-faim
Le système a décidé qu’y avait pas de place pour tout le monde
Tonton, t’as entendu les cris dehors, c’est bien notre futur qui gronde
Le système s’est retourné contre l’homme, perdu dans ses ambitions
L’égalité est en travaux et y’a beaucoup trop de déviations
Eh Tonton on va faire comment ?
Dis-moi Tonton, on va faire comment ?
Est-ce que les hommes ont voulu ça, est-ce qu’ils maîtrisent leur rôle
Ou est-ce que la machine s’est emballée et qu’on a perdu le contrôle
Est-ce qu’y a encore quelqu’un quelque part qui décide de quelque chose
Ou est-ce qu’on est tous pieds et poings liés en attendant que tout explose
Difficile de me rassurer Tonton, je te rappelle au passage
Que l’homme descend bel et bien du singe pas du sage
Et c’est bien l’homme qui regarde mourir la moitié de ses frères
Qui arrache les derniers arbres et qui pourrit l’atmosphère
Y’a de plus en plus de cases sombres et de pièges sur l’échiquier
L’avenir n’a plus beaucoup de sens dans ce monde de banquiers
C’est les marchés qui nous gouvernent, mais ces tous ces chiffres sont irréels
On est dirigé par des graphiques, c’est de la branlette à grande échelle
Eh Tonton, on va faire comment, tu peux me dire ?
Comme il faut que tout soit rentable, on privatisera l’air qu’on respire
C’est une route sans issue, c’est ce qu’aujourd’hui, tout nous démontre
On va tout droit vers la défaite dans cette course contre la honte
Eh Tonton on va faire comment ?
Dis-moi tonton, on va faire comment ?
Entre le fromage et le dessert, tout là-haut dans leur diner
Est-ce que les grands de ce monde ont entendu le cri des indignés
Dans le viseur de la souffrance, y’a de plus en plus de cibles
Pour l’avenir, pour les enfants, essayons de ne pas rester insensibles

[Couplet 2 : Richard Bohringer]
Ma petite gueule d’amour, mon Polo, mon ami Châtaigne
On va rien lâcher, on va aimer
Regarder derrière pour rien oublier
Ni les yeux bleus ni les regards noirs
On perdra rien, peut-être bien un peu
Mais ce qu’il y a devant, c’est si grand
Ma petite gueule d’amour, mon Polo, mon ami Châtaigne
T’as bien le temps d’avoir le chagrin éternel
S’ils veulent pas le reconstruire le nouveau monde, on se mettra au boulot
Il faudra de l’utopie et du courage
Faudra remettre les pendules à l’heure, leur dire qu’on a pas le même tic tac
Que nous, il est plutôt du côté du coeur
Fini le compte à rebours du vide, du rien dedans
Ma gueule d’amour, mon petit pote d’azur
Il est des jours où je ne peux rien faire pour toi
Les conneries je les ai faites, et c’est un chagrin qui s’efface pas
Faut pas manquer beaucoup pour plus être le héros, faut pas beaucoup
Je t’jure petit frère, faut freiner à temps
Va falloir chanter l’amour, encore plus fort
Y’aura des révolutions qu’on voudra pas
Et d’autres qui prennent leur temps, pourtant c’est urgent
Où est la banque il faut que je mette une bombe
Une bombe désodorante, une bombe désodorante pour les mauvaises odeurs du fric qui déborde
Pas de place pour les gentils, pour les paumés de la vie
Chez ces gens-là, on aime pas, on compte
Ma petite gueule d’amour, mon Polo, mon ami Châtaigne
P’tit frère, putain, on va le reconstruire ce monde
Pour ça, Tonton, faut lui tendre la main
Tonton, il peut rien faire si t’y crois pas
Alors faudra se regarder, se découvrir, jamais se quitter
On va rien lâcher
On va rester groupé
Y’a les frères, les cousines, les cousins, y a les petits de la voisines
Y’a les gamins perdus qui deviennent des caïds de rien
Des allumés qui s’enflamment pour faire les malins
Y’a la mamie qui peut pas les aider, qu’a rien appris dans les livres
Mais qui sait tout de la vie
À force de ne plus croire en rien, c’est la vie qui désespère
Faut aimer pour être aimé
Faut donner pour recevoir
Viens vers la lumière, p’tit frère
Ta vie c’est comme du gruyère, mais personne te le dis que tu as une belle âme
Ma petite gueule d’amour, mon Polo, mon ami Châtaigne
On va rien lâcher

On va aimer regarder derrière pour rien oublier

Tesla - Love Song (Live 1990)

"Love Song" is a power ballad by the rock band Tesla, from the album The Great Radio Controversy, released in 1989. When the video was placed in heavy rotation on MTV, the song rocketed to number ten on the U.S. charts, becoming one of the group's biggest hits.
The music video was filmed in the band's home town of Sacramento at the former Cal Expo amphitheater. Old 93 Rock banners can be seen hanging in the back ground.
The single and video version removes the classical guitar intro, reducing the song length to about 4:09.
The lyrics:
So you think that it's over, say your love has finally reached the end
Any time you call, night or day, I'll be right there for you
If you need a friend

It's gonna take a little time, I know, time is sure to mend your broken heart
But don't you even worry, Philadelphia, 'cos I know you'll find love again

Love is all around you, love is knockin' outside your door
Waitin' for you is this love made just for two
Keep an open heart and you'll find love again, I know

Love is all around you, yeah yeah, love is knockin' outside your door
Waitin' for you is this love made just for two
Keep an open heart and you'll find love again, I know

[Solo]

It's all around
It's all around

Love will find a way - darlin', love is gonna find a way
Find its way back to you
Love will find a way - so look around, open your eyes
Love is gonna find a way - love is gonna, love is gonna
Love is gonna, love is gonna find a way, yeah
Love will find a way - love is gonna find a way back to you, yeah yeah yeah

[Solo]

Love will find a way - darlin', love is gonna find a way
Find its way back to you
Love will find a way - oh just look around, look around
Open up your eyes now, honey
Love is gonna find a way - love is gonna, love is gonna
Love is gonna, love is gonna find a way, yeah

Love will find a way - love is gonna find a way back to you, yeah, I know

Maria Pescaru Design

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